【卷：第一卷】 YELLOW VOYAGR

因为什么而感到痛苦难熬时，我会在脑中想像一切结束的「那一刻之后」。

举例来说，我确定主演一部电影，拍摄工作将在开拍两个月后结束，距离杀青还很久，所有压力集中在我身上，仿佛将被压垮而喘不过气。这种时候，我会试着想像工作顺利结束的「那一刻之后」，一个人松了一口气的样子。想像自己投出一颗棒球，这颗具有适度重量、名为「当下」的球会远远飞过这段痛苦难熬的漫长期间，飞到一切结束之后的我身边。

这么一来，我也跟着瞬间移动到那里。

恍然惊醒时，一看手表，两个月已经过了，顺利结束一切拍摄工作，内心充满伴随着充实成就感的快乐回忆。感觉就像自己穿越了时光，来到两个月后。

从以前我就会像这样，在痛苦难熬的当下，想像一切结束时的终点。当然，我不可能真的穿越时空瞬间移动，抵达终点前的这段时间也不能够快转，这段期间的记忆更不可能消失。

「痛苦难熬时，巨细靡遗地想像一切结束后的自己」这个行为本身，就像是热身运动，用来提醒自己一个非常单纯的道理：「凡事总有结束的一天。」

逼近的截稿日、该做的功课、突然袭击的病魔、天灾人祸……即使理智再怎么明白，但是，当面临的状况越痛苦、越难熬时，越难当机立断地告诉自己：「好，积极努力向前吧！」

然而，只要打从心底明白事物总有结束的一天，便不会把时间花在整天想着「万一不顺利怎么办」、「万一失败怎么办」，也没有时间紧张或自我激励。正因知道一切终将结束，自然能够坦然专注于眼前的事物。

注意力一集中，时间感觉起来就变快了。不像一心抗拒时，时间感觉起来反而漫长。于是，就在不知不觉中克服困难，仿佛穿越时空瞬间移动一般，回过神来才发现，最痛苦难熬的时期早已结束。

二○一六年三月初，除了在日本武道馆和大阪城音乐厅举行的追加公演外，全国巡回演唱会「ＹＥＬＬＯＷ　ＶＯＹＡＧＥ」只剩下最后即将在广岛举行的公演。

搭上新干线，前往广岛的四小时车程中，我喝着咖啡忽然想起一件事。

这次竟然没有瞬间移动，也不曾想像工作结束之后自己的模样。为什么会这样呢？

并未思考太久，我就找到答案。

因为不痛苦。

我以前很不擅长开演唱会，也讨厌巡回演出，总是希望巡回演唱会早点结束。在观众面前正式表演时虽然很愉快，但在那之前的准备过程非常辛苦。巡回中，持久力不足的我总是苦于照顾声音与喉咙，在演唱会结束前，好长一段时间都处于忐忑不安之中。前往各地巡回时也不去观光，因为担心感冒或身体出状况，连一步都不踏出户外。

反观这次又是如何呢？经纪公司的大家顾虑我的身体状况，在公演与公演之间留下足够的间隔，避免连续开唱，空下的间隔时间也尽量不安排其他工作。无论是移动至各地的交通方式或彩排，一切以不对我造成负担为优先。关于调养身体与照顾喉咙的问题，我也透过学习找出最有效的方法，尽可能做出最好的因应与调整。

我也感觉得到，包括自己在内，几乎所有第一线的工作人员都目标一致，不断用心钻研，只为打造出最好的演出，我也得以在这样的环境下安心工作。每一场公演下来，乐手们演奏的精准度必定有所提升，彼此间的连结也更稳固、强大。最重要的是，这次巡回中的观众们真是太出色了。

无论是数万人规模的竞技场等级公演，或是几千人规模的音乐厅等级公演，每一位观众都随心所欲地舞动自己的身体。观众席上没有整齐划一的动作，看起来杂乱无章。

这种事很少见。

很遗憾地我必须说，在日本，无论任何音乐人的任何演唱会，至今还没有看过所有观众各跳各的模样。一般来说，都是在表演者的煽动下举起手左右摇摆，或是一起指向舞台等等，观众的动作经常是彼此配合、整齐划一的。

当然，这和日本人一跟周遭表现不同便会心感不安的民族性有关，说来也是一件无可奈何的事。可是小时候在家欣赏外国演唱会或音乐祭等影像作品时，除了表演者的演出外，看到观众席上明明有那么多人，大家却各自用自己喜好的方式沉浸于音乐中，那副模样最是令我兴奋不已。过去，我一直希望有朝一日，从自己的舞台看下去时也能看见这样的情景。在「让我看见那样的情景吧！」的祈祷中，我制作了《ＹＥＬＬＯＷ　ＤＡＮＣＥＲ》这张专辑；又在接下来的每一场巡回演唱会中，真的亲眼目睹这样的情景，实在是太幸福了。我每一次都高兴得差点哭出来。

我喜欢音乐，喜欢有乐声响起的地方，同时，最喜欢看到那个地方的每个人都用自己的方式享受音乐的乐趣。

享受音乐真的很快乐。

我正这么想的时候，新干线已经抵达广岛。四小时的移动时间一眨眼就过了，仿佛瞬间移动。